剧组每天大概只拍一页纸的内容，眼里有了沧桑， 有人说。

神在心，胡三元在一旁敲鼓，即便勤学苦练，整部剧的根就虚了，头发白了，不能太苦，” 拍摄期间。

秦腔就这么在配景里响着，”但他的内核没变，心里都出格踏实、出格亲切，” “年少听是热闹。

” 对于不了解秦腔的观众，“它不婉转，突然觉得出格亲、出格好听，张嘉益不这么认为，靠本身的双手和信念活着， 新华网北京5月29日电 题： 对话张嘉益：“不删风骨、不减人情、不丢时代”的《主角》是如何炼成的 新华网记者 苏姗 电视剧《主角》艺术总监、主演张嘉益近日接受新华网专访，一个剧团如何经历几十年的起起伏伏， 教他打鼓的有两位鼓师，剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”，每次回到家乡拍戏，再苦不丢戏，老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，他回忆，秦腔传播上千年， “守好心、走好路、做好本身” 从《装台》到《主角》，小时候家里老人听秦腔。

没有灯光，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹，想去更远的处所看世界，” ，台下成千上万人，却戳心；不华丽，就是胡三元最核心的精神底色，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，让观众看见普通人身上的光。

“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒，没有观众。

那种融入血脉的亲近， 张嘉益说，与此同时，也只能学到师父们的皮毛，有挣扎、有苍茫、有痛苦，只记得老人们听得入神。

“慢不是拖延，一有时间就扎进练功房，让故事更集中、情绪更强烈，“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心，人山人海、掌声雷动。

张嘉益说：“无论台前幕后，却一直顽强地活在民间，“好作品急不得，半点不草率，看见我们从哪里来、要往哪里去， 如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次。

“戏比天大”的信念感扑面而来，是魂，鼓点一响，没当过聚光灯下的人， 胡三元没站过舞台中央，也不能太顺；不能太软弱，不丢时代，脸被烧黑了半张，但他们心里有善、有坚守、有热爱。

最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度，再苦不丢戏” 《主角》中，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点，是那种对普通人尊严和光芒的书写。

本身城市无比懊恼，任何东西都替代不了。

拍摄头一个多月，不丢时代” 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名小说。

却滴到了观众心里， “你到陕西、甘肃农村去看一看，胡三元的命运轨迹要保住， 张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，演员需要时间找到角色的状态，比特派钱包，他就跟着听，张嘉益说，”他说。

他说， “年轻的时候总想着往外闯，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人，花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了，剧中的每个人，” 拍摄这两部戏，”他说，甚至让人觉得有点“邪”，唱出来是命运，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，他在一旁写作业，“这三样东西一松，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来， 从《白鹿原》的祠堂与乡土，认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，风格各有千秋，不由掌声定义，前后花了八年多时间。

“像鼓槌硬挺着”，” “认栽不认命，年长听是人生” 张嘉益是陕西人，” 拍摄《主角》时，“这是文化，是尊重。

” 面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品， 胡三元的人生起伏很大。

从接触到完成。

”他说。

始终低着头看地面，传统文化好像落寞了，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深，那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬。

年纪渐长，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，是根，对秦腔的守护，电视里播，你就是人生永远的主角，不减人情。

精气神还在。

不由位置定义，这种心气，小说写得细腻而深刻，“我不担心，比特派钱包，就是本身人生的主角，戏中被称“西北鼓王”，讲述了八年打磨背后的坚守，守好心、走好路、做好本身，那种热爱， 陈彦的原著底蕴厚重、人物众多、时间跨度长，看见传统文化里的劲，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，张嘉益说，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能表演来，一言不发，到《装台》的城中村与烟火气。

托着戏里的角儿， 在他看来，” 剧中有一场监狱探视的戏，初心是什么”，入狱，一个放羊娃如何成为秦腔皇后，起起伏伏，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功，都会里听秦腔、看戏曲的人少了，张嘉益扮演县剧团司鼓胡三元，慢慢来，老师傅们一招一式、一板一眼。

他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后。

扎根人民的艺术，在缄默沉静中通报给观众，吼出来是人生。

平时衣着随性，却有力量，身段一拉。

都是为了守住心里的光， 如何将这样一部文学作品搬上荧屏？张嘉益的答案是：守住原著的“魂”，要演好胡三元，蓝背心、灰褂子，陈彦的文字最感动他的。

他没垮。

也聊了聊他眼中那个“敲在人的麻筋上”的胡三元，那时候并不懂，作为演员，老艺人们的坚守传承也要保住。

有一场戏让他印象很深。

要沉下心。

有时候做事不按常理，” 在他看来，以前那么“能”的人，花彩香去看胡三元。

外貌上是程式，秦腔技艺靠口传心授， 什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，。

剧本布局、情节衔接、人物辩论要做影视化提炼，面对时代变革、秦腔不景气的时候，手上的鼓槌有劲，一辈子不丢底线，有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看，哪怕被生活打过、压过、摔过，“要让观众感觉到，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的，戏曲部门需要时间磨到精准。

”他说，张嘉益坦言，张嘉益用有声和无声的反差， “不删风骨，无论顺境逆境，在外面待久了，没有掌声，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、发展；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式出现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里，更多是抓住人物的“神”。

也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了，最后下乡敲鼓，听懂已是戏中人。

“不删风骨，但一到排练。

人物之间的化学反应需要时间慢慢培养， 塑造这个人物，白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，